Brave Women and Laughter

Producción científica: Otra contribución

Resumen

Brave Women and Laughter compone la forma de un melodrama en el contexto estético del teatro postdramático. Su radical contemporaneidad nace de la experimentación, de formas simuladas y transversales que revierten la ficción en pura realidad. Tres actos componen la obra, tres espacios y un mismo tiempo que desarrollan la fuerza inusitada de un sentimentalismo voraz, englobado en un mito inabordable, también cronotopo legendario, que predica acerca de la génesis del mundo, del principio original, y de su reverso, el apocalipsis y el juicio último de la culpa.

Como postdrama, Brave Women and Laughter... deja entrever su sólida arquitectura y su construcción estética en los entresijos del caos narrado, y en esas fisuras reside a la vez la esperanza, el hálito de la obra que nos alienta al término de su lectura. La vulnerabilidad y la riqueza de personajes y situaciones responden asimismo a un idioma creado en el texto capaz de dar expresión a matices insondables de cada ser de ficción y a las circunstancias que lo rodean.

Miguel Ángel Orosa consigue, pues, con su técnica escénica favorecer la necesaria renovación de la modernidad: concibe con maestría la simultaneidad, la multiplicidad de tiempos individuales y sociales; y esa yuxtaposición, que es también espacial, igualmente se traslada de los personajes singulares hacia el conjunto del drama presentado, un rasgo máximo de contemporaneidad desde el momento en que el interés del público se cifra ya en la total integración de lo visto.
Idioma originalInglés
TipoObra de Teatro
Número de páginas153
ISBN (versión digital)9788494869198
EstadoPublicada - 2021

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